Dvina.by

С Давних лет я любил не Спектакль,
А скорей подготовку к спектаклю,
Я смотрел как из волн возникало
Движенье единой реки,
Королей и принцесс наряжали в картон
И под бороды красили паклю,
Режиссер весь горел и от счастья и боли
Сжимал кулаки.

Даже самый бездарный актер
Для меня был предметом немого восторга,

Он творил чудеса , он играл
Чей-то сложный душевный конфликт.
Я с тех пор не привык их делить
На актеров второго и первого сорта.
Ведь они - это мы,
А разрыв между нами не так уж велик.

И порой я гляжу - мы актеры
Большого-большого театра.
Только вот режиссер
Отлучился куда-то на миг и пропал.
А способность играть обусловлена в сущно-сти
Личным талантом,
Но не скажет никто, что за пьеса,
И скоро ль наступит финал.

Знать хотя бы на миг сколько актов
И сколько меж ними антрактов.
И чем кончится все,
И какая к финалу прибудет мораль.
И чтоб кто-то сказал,
Ваша рель исполняется так-то и так-то.
Но не скажет никто, а уставших актеров
Так искренно жаль...
(А. Макаревич)

Я родился в Витебске и уже больше полувека здесь живу. Я люблю свой город и горжусь им. Да и как его можно не любить с улицами, домами, мостами через три реки. С памятниками и площадями. Парками и скверами. Наверно, каждый человек должен иметь свою маленькую Родину – место, которое ему дорого, место, где он живет и за которое готов бороться и отстаивать до конца.
Меня всегда переполняет чувство гордости, когда я прохожу мимо «старого» театра (ныне филармонии) на площади им. Ленина, или театра им. Якуба Коласа на ул. Замковой, или возле железнодорожного вокзала. Очень хочется кричать всем, смотрите, это строил мой отец, это его руками сделана эта великолепная лепка снаружи и внутри. Но вместо этого улыбаюсь… и как всегда с улыбкой иду дальше…
В последние годы Витебск часто упоминается в белорусской прессе как город искусства, культурная столица Беларуси. Как и положено, в столице есть и свой театр – Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа. Если кто-то интересовался историей или просто заглядывал на странички в Интернете, то конечно знают, что первые страницы истории витебского драмтеатра относятся к 1926 году, когда был создан Второй Белорусский государственный театр (БГТ-2). В 1944 году театру было присвоено имя Якуба Коласа, в 1977 - звание академического, а в 2001 - звание Национального. Свой вклад в развитие актёрского искусства внесли артисты разных лет - А. Ильинский, П. Молчанов, Т. Сергейчик, Н. Звездочётов, А. Трус, Я. Глебовская, Л. Мазолевская, Н. Ерёменко, Г. Орлова, Н. Тишечкин, Т. Мархель, З. Конопелько, Е. Шипилло, Г. Королькова, Г. Шкуратов, Ф. Шмаков и другие. Визитной карточкой сегодняшнего театра имени Я. Коласа является постановка "Нестерка" В. Вольского. Кроме того, среди аншлаговых спектаклей, на которых побывал едва ли не каждый витеблянин, можно назвать "Чайку" А. Чехова, "Поминальную молитву" Г. Горина, "Он. Она. Окно. Покойник" Р. Куни, "Ладью отчаяния" по мотивам повети В. Короткевича, «Мельница» А. Дударева. Буквально недавно, в марте месяце состоялась премьера спектакля «Крест Ефросиньи» поставленного при государственной поддержке по мотивам пьесы Ирины Масленицыной и повествующего о земном пути небесной заступницы Беларуси Ефросиньи Полоцкой.
Сегодня в труппе театра работают ведущие мастера актёрского творчества - народный артист БССР и лауреат Госпремии БССР Т. Кокштыс, народная артистка Беларуси С. Окружная, заслуженные артисты Беларуси В. Петрачкова,Т. Шашкина, Т. Лихачёва, Т. Скворцова, В. Грушев. Играют на витебской сцене и ведущие мастера сцены: В. Соловьёв, С. Жуковская, Г. Лойко, Г. Букатина, В. Дашкевич, Т. Кобяк, А. Бородич.
Мое знакомство с театром, находящимся на месте слияния двух рек, произошло в конце пятидесятых годов. Это был строящийся храм искусства, в который меня за руку привел мой отец. Я был впечатлен его грандиозностью и величием. Фасад украшала красивая лепная вывеска, которой я всегда гордился, ведь это было творение рук моего отца. Вот, наверно, с тех пор я и полюбил театр.
Правда, сам я пошел по пути немного другого творчества – технического. Говорят, что у меня это когда-то неплохо получалось. Так случилось, что я даже получил степень кандидата технических наук. Но тяга к искусству у меня оставалась всегда. В школе я пробовал рисовать и играть на гитаре. В студенческие годы с удовольствием посещал все то, что связано с лицедейством – это и СТМ (студенческие театры миниатюр), и концерты, и фестивали… ну и, конечно же, театр. За свои полвека я побывал и в театрах нашей страны, и на Украине, и в России и в Германии. Но к нашему родному театру относился всегда с какой-то особой теплотой и, наверно, поэтому в различные периоды жизни посмотрел ни один десяток его спектаклей. Иногда великолепных, иногда спорных. Иногда заставляющих вздохнуть, а иногда задуматься. Впрочем, так и должно быть. Я не беру на себя роль театрального критика. Я лишь зритель, который немало видел и что-то понимает в театральном творчестве. Зритель, который любит свой театр и который радуется его успехам и вместе с ним переживает неудачи и потери.
Первый «удар» от театра я получил в 1984 году, когда после реконструкции с его фасада пропала лепная вывеска с названием, которой так гордился. Я стоял перед театром и думал, что же мне напоминает это здание теперь. И неожиданно вздрогнул. Храм искусства превратился в мавзолей… Мавзолей искусства. Это был, пожалуй, первый раз, когда я шел от театра и не улыбался…. Может я посмотрел на свой любимый театр другими глазами, а может, просто повзрослел и набрался ума и опыта. Но теперь мне уже не все казалось таким прекрасным и замечательным. Я попытался более трезво без эмоций взглянуть на происходящее. И, увы, результаты получились не очень впечатляющие. Я понял, что внутри театра происходит какая-то внутренняя борьба. Борьба жанров, личностей, взглядов на репертуар и профессионализм и, возможно что-то еще, что было для меня не очень понятно. Возможно, так и нужно было. Ведь недаром же существует мнение, что в споре рождается истина. Но здесь было что-то другое, что я понял немного позже.
Успех театра зависит от ряда факторов. Самое главное – это актерская труппа. Именно от таланта актеров от их профессионализма зависит то, что происходит на сцене. Недаром, иногда, зритель идет в театр не только на спектакль, но и чтобы посмотреть на любимого актера. Даже самая замечательная пьеса будет ничто, если ее будут показывать дилетанты. Благо с талантами в труппе всегда все было в порядке. Ну и конечно успех зависит от режиссеров театра от их таланта их умения работать с актерами. И прежде всего «ведущая скрипка» это главный режиссер или художественный руководитель. Это его задача создать и воспитать коллектив, подобрать репертуар, драматургов, режиссеров постановщиков. Наш театр никогда не был обделен талантливыми худруками. И каждый из них внес в театр что-то свое, что-то особенное. Именно поэтому мы сегодня имеем в городе не просто театр, а академический национальный театр – второй национальный театр страны. И это заслуга не кого-то одного, а всей плеяды режиссеров и актеров.
Творческие люди – это наиболее чувствительная часть общества. Они всегда были более эмоциональные и открытые с одной стороны и более ранимые и незащищенные – с другой. И зачастую ими управляет не здравый смысл, а творческий порыв, эмоции, страсти. И наш театр не исключение, он никогда не был «тихим болотом», в нем всегда бушевали бури страстей. И всегда побеждал здравый смысл. Сменялось поколение за поколением, уходили и приходили актеры и режиссеры, а театр жил и радовал зрителей. И всегда с возникшими ситуациями разбирались достойно. Вот и в этот раз. Вроде бы разобрались с проблемами. Ушел художественный руководитель В. Барковский, оставив неоднозначный след от своего творчества в театре. И даже министерство культуры признало, что было ошибкой назначение его на должность, что его творчество связано с малыми формами и малой сценой, и оно, возможно, должно существовать, но в другом месте, в другом театре. Но уж слишком долго он был «у руля». И его политика и творчество оставили глубокую борозду, которую выравнивать придется ни один день. Прежде всего – это своеобразный подход к формированию актерской труппы. Как показала практика, основной принцип ее формирования – это то, что артистом может стать любой человек с улицы. Отсюда и начались проблемы у театра, а у художественного руководителя «успех». Конечно же, такими актерами управлять гораздо проще, чем профессионалами. Не имея должного образования, они были весьма благодарны и «смотрели в рот» своему худруку. А он выжимал их как лимон, и когда ничего не оставалось, выбрасывал и набирал новых. Эта своеобразная политика принесла свои плоды и сегодня очень отчетливо видна в коллективе, в котором часть актеров не имеет даже заочного образования. С выбором репертуара Барковский тоже особо не церемонился. Он возникал совершенно спонтанно, без всякой системы и линии. Благо попадались талантливые режиссеры, которые смогли внести свою изюминку в репертуар. Спектакли же, которые ставил сам В. Барковский, весьма своеобразны. Это своего рода творческий эксперимент. Только нужны были ли эксперименты в театре в таком количестве, ведь это не экспериментальный театр, а академический национальный. А зритель очень четко реагировал и спектакли Барковского или снимались с репертуара или переводились на школьные уроки, за что потом страдал не режиссер, а актеры, в которых зачастую летел картофель и гвозди. И все это не мои эмоции. В театре ведется статистика доходов, приносимых тем или иным спектаклем. Достаточно посмотреть ее, чтобы стало все понятно.
Узнав о том, что в театре назначен новый художественный руководитель Рид Сергеевич Талипов, я, конечно, захотел узнать о нем побольше, так как с творчеством этого режиссера был знаком только понаслышке. Прочитав его интервью в Интернете и несколько статей, сразу разочаровался. Мне стало так досадно, так обидно за театр, за зрителя. Что же опять? Новый очередной эксперимент?
С моей точки зрения позиция, которую занимает Рид Сергеевич Талипов, не вписывается в задачи стоящие сегодня перед театром. В интервью с журналистом Татьяной Панаскиной (информация опубликована на сайте Р. Талипова http://talipov.bn.by) и в последующих интервью в газетах он ясно выразил цель, к которой идет: «…Театр дает мне шанс, извините за нескромность, сделать себя бессмертным…». Наверно за этим он и приехал в Витебск.
Театр имени Якуба Коласа хоть и Академический и национальный, но он все же находится на периферии, и как бы ни говорили, что это культурная столица, Витебск остается провинциальным городом. И поэтому к театру, который раньше считался лучшим в стране и в который стремились попасть даже столичные актеры, нужно особое отношение, особый подход. Ведь если в столице в аналогичном театре достаточно было бы ставить только классику, а другие жанры и другую драматургию можно было бы посмотреть в театрах, которые рядом, например, в русском театре им. М.Горького или ТЮЗЕ, или в каких либо других театрах, которых в столице сегодня около десятка, то к провинциальному театру, хотя и имеющему республиканскую подчиненность, нужен совсем иной подход. Пока же складывается впечатление, что кто-то не хочет, чтобы на периферии был сильный, яркий, настоящий национальный театр.
Задачи, стоящие перед учреждениями культуры, очень четко сформулировал президент Республики Беларусь Александр Григорьевич Лукашенко на совещании "О мерах по решению проблем развития культуры и искусства". Приведу буквально несколько предложений из этого выступления.
«Культура оказывает особое влияние на становление государственности. Ее высокий уровень - залог формирования благоприятной жизненной среды нации. Без опоры на высокую культуру мы не сможем воспитать гражданина-патриота, рачительного труженика, заботливого семьянина, личность творческую и духовно богатую.
Для современного общества в одинаковой степени важны как материальная составная часть его культуры, так и духовная. Ведь это неразрывное единство. Наиболее полно и глубоко мы узнаем о думах, чаяниях и заботах народа от художников, писателей, мыслителей. Именно они нащупывают основной нерв эпохи и пульс времени.
Видеть мир глазами своего народа, сопереживать с ним историю и современность. Вместе с ним жить и творить. Пожалуй, в этом реальное проявление патриотизма наших деятелей культуры и искусства.»
… А театр – это храм, в котором зритель должен и духовно воспрянуть и получить ответы на волнующие их сегодня проблемы. Вот именно нивелировать эти две задачи, решить их и должен современный художественный руководитель.
Как же эти задачи будет решать Рид Талипов, которого, как он заявил в очередном интервью, не интересует то, что происходит за окном, не интересуют сегодняшние людские проблемы. Его интересует лишь искусство ради искусства и стоит одна лишь цель, которой он не стесняется и о которой мечтает – стать «бессмертным». Но причем тут Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа.
Наверняка каждый должен занимать и в жизни и в искусстве то место, которое ему предназначено свыше. Точно также и творчество Рида Талипова имеет право на существование, на развитие, но в том виде, в том месте, где оно должно быть. Скорее всего, наиболее правильно было бы продолжать свои творческие эксперименты в своем авторском театре, который был организован им в конце 80-х, начале 90-х годов в Минске. Был свой своеобразный репертуар, свой зритель. Но тогда Рид Сергеевич неожиданно его оставил, все бросил и уехал на семь лет за границу. И я не думаю, что его отъезд из страны был связан с потребностью прославить за рубежом нашу страну и нашу белорусскую культуру.… А сегодня такая потребность появилась? Скорее всего, с таким замечательным коллективом как в Национальном академическом драматическом театре имени Якуба Коласа проще добиться своей заветной мечты – стать «бессмертным»… - или же хотя бы получить звание заслуженного деятеля искусств или что-то в этом роде. Но нужно ли это сегодня и актерам и зрителю, тому, для кого происходит это все лицедейство. Как обидно, что иногда за всей этой суетой, за личностными амбициями теряются настоящие ценности так необходимые простому человеку, простому зрителю.
Наверно и коллектив театра опять ожидают определенные проблемы. Я знаю, что актерская труппа театра на протяжении последних двух лет добивалась отставки своего художественного руководителя. И видела на его месте совсем другого человека Юрия Пахомова, с которым коллектив связывала 12-ти летняя творческая дружба. По мнению большинства труппы театра, назначение на должность художественного руководителя Пахомова Ю.А. позволило бы изменить репертуарную политику театра, открыть актёрам возможность профессионального роста, вернуть в театр зрителя, позволить театру выполнять основные функции - эстетического воспитания, духовного развития нации, сохранения её культурных традиций. Актеры надеялись и ждали. А чтобы их услышали, в министерство культуры был отправлен ряд писем, в том числе и последнее письмо-обращение с просьбой назначить на должность художественного руководителя Юрия Пахомова. Это письмо подписало 32 члена творческой части коллектива, в том числе и молодые, и заслуженные артисты. Но просьбы коллектива не были услышаны. Кстати, я посмотрел три спектакля поставленных Ю. Пахомовым "Поминальная молитва" Григория Горина, "Он. Она. Окно. Покойник" Рэя Руни и «Мельница» Алексея Дударева. Все работы впечатляющие. Я не знаю, по каким критериям оценивают их критики, но мне очень понравилось. Да и не мне одному, потому что на всех спектаклях был полный аншлаг.
Теперь могу лишь предположить, что может стать с театром при новом руководстве. Вполне возможно, что наиболее активные члены коллектива, боровшиеся за смену художественного руководителя, будут отодвинуты на второй план, в независимости от своего таланта и заслуг. Кого-то постараются «купить» толи новыми ролями, толи званиями, толи просто обещаниями. Молодежь же либо опустит руки, либо постарается найти себе «лучшую долю» где-то в другом месте. Собственно это уже и происходит. В театр постараются набрать «новых талантов», которые будут, наверно, весьма благодарны своему худруку и опять будут смотреть в рот….
Только что при всем этом ожидает простых зрителей, нас с вами?